Impressionismus & Moderne

Licht, Farbe und der Mut zur eigenen Sicht: Vom Impressionismus bis zum Jugendstil löste sich die Malerei von der Akademie – der Weg in die moderne Kunst begann.

Die Zeit

Paris war die Hauptstadt des späten 19. Jahrhunderts: breite Boulevards, Cafés, Bahnhöfe, Theater und Varietés. Mit der Eisenbahn fuhren Städter am Wochenende aufs Land oder ans Meer. Farben aus der Tube machten das Malen im Freien leicht. Frauen wie Berthe Morisot und Mary Cassatt erkämpften sich ihren Platz in der Kunstwelt, und zunehmend entschieden Kunsthändler statt Akademien über Erfolg.

Was die Kunst wollte

Die Impressionisten wollten den flüchtigen Augenblick festhalten: wechselndes Licht, Spiegelungen, das Leben auf der Straße. Ab 1874 stellten sie unabhängig vom offiziellen Salon aus. Danach gingen Cézanne, Van Gogh, Gauguin und Seurat eigene Wege – mit fester Form, ausdrucksstarker Farbe oder Punkten reiner Farbe. Um 1900 verbanden Jugendstil und Wiener Secession Kunst, Ornament und Alltag.

Woran man sie erkennt

  • Sichtbare, schnelle Pinselstriche statt glatter Oberfläche.
  • Helle Farben und farbige Schatten – kaum Schwarz.
  • Alltägliche Motive: Boulevards, Gärten, Cafés, Badende.
  • Ungewöhnliche Ausschnitte, angeregt durch Fotografie und japanische Holzschnitte.

Zeitleiste

  • 1874: Erste Ausstellung der Impressionisten in Paris.
  • 1886: Seurat zeigt „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“.
  • 1888–1890: Van Gogh malt in Arles, Saint-Rémy und Auvers seine bekanntesten Bilder.
  • 1897: In Wien gründet Gustav Klimt mit anderen die Secession.
  • 1907: Picasso malt „Les Demoiselles d’Avignon“.

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