Impresionismo y modernidad

Luz, color y el valor de mirar con ojos propios: del impresionismo al modernismo, la pintura se liberó de la Academia y comenzó el camino hacia el arte moderno.

La época

París era la capital de finales del siglo XIX: grandes bulevares, cafés, estaciones, teatros y cafés-concierto. Los fines de semana, los habitantes de la ciudad tomaban el tren hacia el campo o el mar. La pintura en tubo facilitó trabajar al aire libre. Mujeres como Berthe Morisot y Mary Cassatt conquistaron su lugar en el mundo del arte, y cada vez más eran los marchantes, y no las academias, quienes decidían el éxito.

Qué buscaba el arte

Los impresionistas querían captar el instante fugaz: la luz cambiante, los reflejos, la vida en la calle. Desde 1874 expusieron al margen del Salón oficial. Después, Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Seurat siguieron su propio camino: forma sólida, color expresivo o puntos de color puro. Hacia 1900, el modernismo y la Secesión de Viena unieron arte, ornamento y vida cotidiana.

Cómo reconocerlo

  • Pinceladas visibles y rápidas en lugar de una superficie lisa.
  • Colores claros y sombras de color, casi sin negro.
  • Temas cotidianos: bulevares, jardines, cafés, bañistas.
  • Encuadres inusuales, inspirados en la fotografía y la estampa japonesa.

Cronología

  • 1874: Primera exposición de los impresionistas en París.
  • 1886: Seurat presenta «Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte».
  • 1888–1890: Van Gogh pinta en Arlés, Saint-Rémy y Auvers sus cuadros más conocidos.
  • 1897: En Viena, Gustav Klimt funda la Secesión junto con otros artistas.
  • 1907: Picasso pinta «Las señoritas de Aviñón».

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