Japón

El arte japonés abarca desde las serenas pinturas a tinta de los monjes budistas hasta las coloridas xilografías que se vendían por miles en Edo –la actual Tokio– y que más tarde fascinaron a los pintores europeos.

La época

De 1603 a 1868, los shogunes de la familia Tokugawa gobernaron un Japón en gran parte cerrado al exterior. La larga paz hizo crecer ciudades como Edo, Kioto y Osaka. Comerciantes y artesanos se enriquecieron, pero apenas tenían voz política, así que gastaban su dinero en teatro, moda, casas de té y viajes. Esta animada cultura urbana se llamaba «ukiyo», el «mundo flotante» de los placeres.

Qué buscaba el arte

Las xilografías eran las imágenes de este nuevo público: baratas, de actualidad e impresas en grandes cantidades. Mostraban actores de kabuki, bellezas célebres, paisajes y destinos de viaje: a la vez cartel, foto de estrella y folleto turístico. Tradiciones más antiguas, como la pintura a tinta de los monjes zen, buscaban en cambio la calma y lo esencial en pocas pinceladas.

Cómo reconocerlo

  • Contornos nítidos y colores planos, sin sombras.
  • Encuadres inesperados: árboles, puentes u olas cortados en primer plano.
  • Series de vistas, como las treinta y seis vistas del monte Fuji o las estaciones del camino Tōkaidō.
  • Firmas y sellos de editor en pequeñas cartelas en el borde.

Cronología

  • 1603: Tokugawa Ieyasu se convierte en shogun; comienza el periodo Edo.
  • 1765: Suzuki Harunobu imprime las primeras «imágenes de brocado» a todo color (nishiki-e).
  • h. 1831: Hokusai publica las «Treinta y seis vistas del monte Fuji», con la «Gran ola».
  • 1833–1834: Hiroshige publica las «Cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō».
  • 1868: Con la Restauración Meiji, Japón se abre a Occidente.

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