Giappone

L’arte giapponese va dalle silenziose pitture a inchiostro dei monaci buddhisti alle colorate xilografie vendute a migliaia a Edo – l’odierna Tokyo – che in seguito affascinarono i pittori europei.

L’epoca

Dal 1603 al 1868 gli shōgun della famiglia Tokugawa governarono un Giappone in gran parte chiuso al mondo. La lunga pace fece crescere città come Edo, Kyoto e Osaka. Mercanti e artigiani si arricchirono, ma avevano poco peso politico: spendevano il loro denaro in teatro, moda, case da tè e viaggi. Questa vivace cultura urbana si chiamava «ukiyo», il «mondo fluttuante» dei piaceri.

Che cosa voleva l’arte

Le xilografie erano le immagini di questo nuovo pubblico: economiche, attuali e stampate in grandi quantità. Mostravano attori del kabuki, bellezze famose, paesaggi e mete di viaggio: insieme manifesto, foto di divi e dépliant turistico. Tradizioni più antiche, come la pittura a inchiostro dei monaci zen, cercavano invece la quiete e l’essenziale in pochi tratti di pennello.

Come riconoscerla

  • Contorni netti e colori piatti, senza ombre.
  • Inquadrature insolite: alberi, ponti o onde tagliati in primo piano.
  • Serie di vedute, come le trentasei vedute del monte Fuji o le stazioni della strada del Tōkaidō.
  • Firme e marchi dell’editore in piccoli cartigli sul bordo.

Cronologia

  • 1603: Tokugawa Ieyasu diventa shōgun; inizia il periodo Edo.
  • 1765: Suzuki Harunobu stampa le prime «immagini di broccato» a più colori (nishiki-e).
  • ca. 1831: Hokusai pubblica le «Trentasei vedute del monte Fuji», con la «Grande onda».
  • 1833–1834: Hiroshige pubblica le «Cinquantatré stazioni del Tōkaidō».
  • 1868: Con la restaurazione Meiji il Giappone si apre all’Occidente.

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