Impressionismo e modernità

Luce, colore e il coraggio di uno sguardo personale: dall’Impressionismo all’Art Nouveau la pittura si liberò dall’Accademia e iniziò il cammino verso l’arte moderna.

L’epoca

Parigi era la capitale del tardo Ottocento: ampi boulevard, caffè, stazioni, teatri e café-chantant. Nel fine settimana i cittadini prendevano il treno per la campagna o il mare. I colori in tubetto resero facile dipingere all’aperto. Donne come Berthe Morisot e Mary Cassatt conquistarono il loro posto nel mondo dell’arte, e sempre più spesso erano i mercanti, non le accademie, a decretare il successo.

Che cosa voleva l’arte

Gli impressionisti volevano cogliere l’attimo fuggente: la luce che cambia, i riflessi, la vita per strada. Dal 1874 esposero indipendentemente dal Salon ufficiale. Dopo di loro Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Seurat seguirono strade proprie – forma solida, colore espressivo o punti di colore puro. Intorno al 1900 l’Art Nouveau e la Secessione viennese unirono arte, ornamento e vita quotidiana.

Come riconoscerla

  • Pennellate visibili e rapide invece di una superficie liscia.
  • Colori chiari e ombre colorate – quasi niente nero.
  • Soggetti quotidiani: boulevard, giardini, caffè, bagnanti.
  • Inquadrature insolite, ispirate dalla fotografia e dalle stampe giapponesi.

Cronologia

  • 1874: Prima mostra degli impressionisti a Parigi.
  • 1886: Seurat presenta «Una domenica pomeriggio all’isola della Grande Jatte».
  • 1888–1890: Van Gogh dipinge ad Arles, Saint-Rémy e Auvers i suoi quadri più noti.
  • 1897: A Vienna Gustav Klimt fonda la Secessione con altri artisti.
  • 1907: Picasso dipinge «Les Demoiselles d’Avignon».

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